Замовив ляльку коханої жінки і ходив з нею в оперу. Божевільне кохання Оскара Кокошки та його дивовижні картини

Коли вони не кохали, то художник малював її і картини. Зі школи його виключили за надто сміливі та відверті ілюстрації. Але він не зневірився, а вирішив вирушити до найближчої пивної, де на суперечку випив найбільше пива.

Оскар Кокошка (1886–1980) — австрійський художник, який працював у художньому напрямі експресіонізму , а крім написання картин створював театральні п'єси та викладав у мистецьких академіях Зальцбурга та Дрездена. Але найбільшу популярність у масовій культурі отримав через свої неординарні та дивні вчинки та шалене кохання до фатальної дами Альми Малер, дружини чи коханки багатьох видатних діячів австрійської богеми: композитора Густава Малера, архітектора Вальтера Гропіуса та письменника Франца Верфеля. Не встояв перед її чарами й Оскар Кокошка, і кохання та було пристрасним і спопеляючим. Про неї любили згадувати багато глянцевих журналів, як чоловічі, так і жіночі, але на різний манер.

Подвійний портрет: Оскар Кокошка та Альма Малер

Чоловічі журнали наголошували на поведінці Кокошки після розлучення, коли він замовив ляльку, що копіює, наскільки це взагалі можливо саму Альму Малер і ходив з нею в театр, з'являвся на богемних тусовках, розмовляв з нею і навіть намагався годувати. На щастя, для психічного здоров'я Кокошки подібне помутніння було тимчасовим, пізніше він зізнався, що знищив її у відчаї.

Жіночі журнали згадували гарну історію кохання та творче натхнення, яке надавала Альма Малер на Оскара Кокошку. На їхню думку, коли вони не кохали, то художник малював її і ті картини були прекрасними, оскільки почуття художника були сильними і щирими, а його обдарування незаперечне. Насправді все було дещо інакше — Кокошка справді створив безліч портретів Малер, але навряд чи їх можна назвати безумовними шедеврами, зате мав багато інших картин. Натхненний цими відносинами, одну з найкращих своїх полотен він присвятив Альмі - це картина "Наречена вітру"!

Наречена вітру.

Але всі глянцеві журнали майже не згадували про подальше життя художника — тихе, спокійне, продуктивне та його творчість, яка не менш цікава, ніж стосунки з Альмою Малер. Про життя та картини видатного австрійського експресіоніста Оскара Кокошки ми й поговоримо у цій статті.

Сам Оскар у юності планував стати хіміком і навіть вступив до відповідного училища у Відні. Батьки його у цьому починанні підтримували, бо якщо вони самі не були художниками, то й сина свого там не бачили. Батьки насправді з простих людей — батько Кокошки був ювеліром, щоправда, не дуже успішним та відомим, але цілком розважливим. Він вважав - хімія - наука, за якою майбутнє, а отже, і добре оплачувана і потрібна робота. Набагато більша ймовірність, що художником син все життя потребуватиме грошей, ніж прославиться і стане по-справжньому багатим і знаменитим.

Але Оскар любив малювати і поступово захоплюється мистецтвами дедалі більше. За рекомендацією одного вчителя посилає свої малюнки до Художньо-промислової школи Відня, ті одразу посідають перше місце, Оскар отримує право на стипендію, і побачивши в цьому своє знамення, вирішує перейти туди вчиться, не питаючи на те згоду батьків, оскільки вони все одно не дозволили б.

Мандрівний лицар (Автопортрет)

Там він себе зарекомендував як чудовий ілюстратор , йому довірили викладати на вечірньому відділенні, коли він ще тільки навчався на середніх курсах, а до кінця навчання Кокошка створив безліч чудових малюнків та листівок.

Але незабаром з'ясувалося, що його творчість надто новаторська і навіть відверто скандальна. І 1909 року зі школи його виключили за надто сміливі та відверті ілюстрації, п'єса, яку він написав — «Вбивця — надія жінок», у результаті принесла йому лише нові неприємності. Його виключили із Художніх майстерень, де Кокошці давали замовлення на написання всіляких ілюстрацій та листівок. Але він не зневірився, а вирішив вирушити до найближчої пивної, де на суперечку випив найбільше пива. Там же був і відомий архітектор Адольф Лоос, якому було близько все модерністське і новаторське. Він представив Оскара своїм багатим знайомим як чудового портретиста.

Дівчина на коні

Незабаром прийшло й покликання. У Німеччині він створює малюнки для обкладинок відомого журналу «Штурм», а коли повернувся до Відня, його знову прийняли викладати в тій же школі, звідки з ганьбою вигнали. Кокошка щиро вважав, що бачить людей наскрізь, уміє до будь-кого увійти в довіру, і в цьому була частка правди. Як обдарований експресіоніст на своїх картинах він точно вловлював внутрішню сутність людини і максимально правдиво зображував її.

А потім був той самий роман з Альмою Малер, де було перебір. Кокошка написав їй 400 листів, невпинно малював її портрети, постійно влаштовував істерики та скандали, любив до запаморочення, ні на годину не відпускаючи від себе. Ця любов була відчайдушною і пристрасною, надто божевільною для Альми.

Коханці

Саме тоді він пише свою найкращу картину — «Наречена вітру», але самій Альмі такий бурхливий прояв почуттів набрид, і вона покинула художника, переключила свою майстерність музи на іншого генія. Оскар з горя пішов на Першу світову війну, в одній із битв його важко поранило в голову, а потім ворожий солдат ще проткнув легке багнетом, через що його навіть вважали мертвим. Кокошка дивом вижив, але втратив пам'ять, багато часу провів у шпиталях. Можливо, тому, повернувшись у Відень і злегка вилікувавшись, він замовив цю ляльку, що копіює Альму Малер. Він наряджатиме її в мережива і шовку, водитиме з собою в оперу.

Лише пізніше настало повне одужання як фізичне, так і духовне. Від ляльки Кокошка позбувся, а незабаром йому знову пощастило везти. Вигідні замовлення йшли один за одним. Він стає професором Дрезденської академії і господарем будинку з величезної майстерні, в 1922 з'їздить взяти участь у Венеціанській бієнале, але незабаром все знову кидає і вирушає подорожувати світом - на довгі 10 років.

Червоне яйце.

У Німеччині до влади прийшли фашисти, війни не принесли Кокошці нічого доброго. Головним критиком Венеціанської бінналі тепер став Муссоліні, а куратором німецьких музеїв – Гітлер. Картини фігурували на відомій пропагандистській виставці "Дегенеративне мистецтво", організованій нацистами.

В Австрії йому робити більше нічого й у 1934 році, рятуючись від нацистського режиму, він переїжджає до Праги. Там, у 1936 році, він познайомився з Олдою Палковською, дочкою юриста та поціновувача мистецтва. Незважаючи на значну різницю у віці — Олда була молодшою ​​за художника на 29 років — між ними зав'язалися глибокі відносини. Нове кохання, цього разу тихе й утихомирювальне.

Але з посиленням нацистської загрози 1938 року пара вирішила залишити Чехословаччину. 18 жовтня 1938 року вони переїхали до Лондона, де у 1941 році повінчалися у бомбосховищі в Хампстеді. Спочатку було важко — грошей катастрофічно не вистачало, йшли суворі 1940 роки, і Оскар писав акварельки, яке дружина пекла і продавала печива

Але поступово прийшло визнання й у Лондоні, його малюнки стали затребувані. Після закінчення Другої світової війни його роботи були представлені на виставці у Відні у 1945 р. разом із полотнами Клімта та Шилі. У 1947 р. його експозиція з успіхом пройшла в Берні, а в 1952 р. на Віденській Бієнале йому було відведено окрему залу.

Подвійний портрет: Олда та Оскар Кокошка

Але надто бурхлива молодість далася взнаки — художник втомився від усього, йому хотілося спокою і можливість писати невигадливі види природи. У пошуках тиші та стабільності Оскар та Олда переїхали до Швейцарії. Вони влаштувалися на невеликій віллі у Вільневі на березі Женевського озера, де прожили разом 27 років до самої смерті художника.

Незважаючи на складне життя, Кокошка дожив до 94 років! Після смерті чоловіка Олда активно займалася збором та систематизацією його робіт, листів та щоденників. Вона передала їх до Центральної бібліотеки Цюріха та заснувала «Фонд пам'яті Оскара Кокошки», забезпечивши збереження та вивчення його творчості для майбутніх поколінь.

Оскар Кокошка був не лише талановитим художником, а й бунтарем, пристрасним коханцем та справжнім авантюристом. Його роман з Альмою Малер, похмура історія з лялькою та військові випробування зробили його живою легендою експресіонізму.