Кінолиходії, яких костюмери перетворили на геніїв стилю (фото)

Функція костюмів у кіно полягає не тільки в тому, щоб визначити певне місце і час, в яких розгортається сюжет. Найчастіше вони також допомагають передати характери героїв та вловити їхні почуття чи настрій. Саме завдяки вдумливій та тонкій роботі художників по костюмах було створено безліч кінообразів, у тому числі надзвичайно стильних антигероїв, у наряди яких закладено величезну кількість деталей та відсилань, що інтригують.

Ганнібал Лектер, «Ганнібал»

Крім чарівних діалогів, музики та постановки кадрів таким яскравим цей серіал зробили неймовірно елегантні костюми героїв. Крім того, за допомогою одягу дизайнеру Крістоферу Харгадону вдалося вигідно виділити серіального Ганнібала серед його попередників: тепер він не лише лякає, а й невблаганно зачаровує глядача.

У більшості епізодів Ганнібал носить фірмовий костюм-трійку з двома ґудзиками. Вибір відтінків одягу від смарагдового до бордового був покликаний зробити персонажа менш холодним і більш привабливим. У той же час за допомогою сміливих текстур, яскравих шовкових краваток і особливо змішування різних візерунків в одному комплекті художник не втратив можливості продемонструвати справжню натуру Ганнібала — людину витончену, безстрашну та самовпевнену.

Королева Равенна, «Білосніжка та мисливець»

Художник по костюмах Коллін Етвуд зізнається, що робота над цим фільмом була найскладнішою у її практиці. Особливо це підтверджують вбрання, яке виготовляли для героїні Шарліз Терон. Як матеріали використовувалися зовсім несподівані речі.

Наприклад, ефектна частина рукавів весільної сукні Равенни була зроблена з пергаментного паперу та нагадувала скелет. До речі, цей елемент натякає на темну сутність персонажа і небезпеку, що виходить від нього. Інша сукня Злої королеви була прикрашена гострими смарагдовими панцирями жуків із Таїланду. І навіть знамениті плащі з пір'я справді створювалися вручну, а не за допомогою візуальних спецефектів.

Вікторія Вінчігуерра, "Агенти А.Н.К.Л."

Костюми у стилі 60-х для цієї стрічки були розроблені Джоанною Джонстон . За її словами, спочатку вказівки Гая Річі щодо гардеробу персонажів звучали досить розпливчасто, проте саме це й дало можливість проявити винахідливість.

У результаті шикарна лиходійка Вікторія Вінчігуерра у виконанні Елізабет Дебікі протягом усього фільму одягалася у вбрання у чорно-білій кольоровій гамі, але обов'язковими елементами стали велика кількість прикрас та структурована зачіска. Цей образ був покликаний підкреслити її владу та статус. Проте складно не помітити деяку схожість Вікторії зі лиходійкою зі «101 далматинця» Круеллою де Віль. І, за визнанням Джоанни, збіг невипадковий: це справді невелика данина поваги до її колишнього боса, дизайнера Ентоні Пауелла.

Леді Тремейн, «Попелюшка»

Одягаючи персонажів цієї грандіозної костюмованої казки, художниця костюмами Сенді Пауелл надихалася вбраннями XIX століття. Вигадуючи образ героїні Кейт Бланшетт, дизайнер вирішила не відходити від традиційного образу лиходійки.

Натхнення для створення гардеробу леді Тремейн Сенді черпала в образах Джоан Кроуфорд 40-х років, проте палітра кольорів чітко підбиралася з урахуванням властивостей характеру персонажа. Всі кольори подавалися в холодних відтінках , чим підкреслювали її розважливу натуру. А ефектна сукня із зеленого атласу і зовсім уособлювала леді Тремейн, що ковзала, заздрість.

Емілі Нельсон, «Просте прохання»

Воістину стильним цей трилер став завдяки дизайнеру Рене Ерліх Калфус . Вона не тільки змогла подарувати глядачам естетичну насолоду, але й  відкрила завісу внутрішнього світу персонажів: показала, ким вони хочуть здаватися і ким є насправді.

Так, одягаючи героїню Блейк Лайвлі у вінтажні костюми-трійки, художниця без зайвих слів дала можливість відчути деякі її мотиви: вона хоче виглядати сміливо, не бажає вписуватися в якісь рамки, має на меті залякати оточуючих. Однак парадоксальним чином така велика кількість одягу також дозволило підкреслити і внутрішню вразливість персонажа. І спостережливий глядач, помічаючи зміни в гардеробі Емілі, може розгадати головну інтригу фільму навіть раніше, ніж підведе розвиток сюжету. 

Королева Інгріт, «Малефісента: Володарка темряви»

«Малефісента: Владичиця темряви» також є одним із фільмів, що рясніють тонкими дизайнерськими деталями, які можуть як підказувати, так і збивати глядача з пантелику. Кропотливу роботу над костюмами виконала дизайнер Еллен Мирожник .

Створюючи образ королеви Інгріт, вона не хотіла надто прямолінійно і очевидно вказувати на її злу натуру. Героїня мала виглядати доброзичливо, як і будь-яка королева, проте таїти у собі якусь двоїстість. Щоб дотриматися цього балансу, з одного боку, були відібрані світлі і ненав'язливі відтінки одягу, а з іншого — велика кількість прикрас, що кидається в очі, і надавала Інгріту тяжкості, властивій владолюбним і жадібним людям.

Роуз-в-Капелюсі, «Доктор Сон»

Одяг є відображенням особистості, а у випадку з Роуз-в-Капелюші її ім'я буквально відображає її фірмовий циліндр. Однак це далеко не єдиний важливий нюанс, який дизайнер Террі Андерсон заклала в образ чарівної злодії.

Помітне змішання стилів з елементами бохо-шику, стимпанку і навіть спортивного одягу було покликане підкреслити факт довгого життя персонажа. Але ще більший інтерес представляє велика кількість драпірованих жовтих сорочок, квіткових суконь і вільних штанів для йоги. З одного боку, такий гардероб підкреслює безтурботність, з якою Роуз крокує світом. З іншого ж, ця чарівність, що обеззброює, яскраво контрастує з її жахливою натурою, роблячи загальну атмосферу і непередбачуваність героїні ще більш тривожними.

Серсея Ланністер, «Гра престолів»

Серсея Ланністер — один із найнеоднозначніших персонажів «Ігри престолів», і за допомогою ретельно продуманих костюмів дизайнерка Мішель Клептон постаралася краще розкрити сутність героїні. Її гардероб плавно та логічно змінювався разом із трансформацією характеру.

На самому початку глядач бачить Серсію жіночної: розпущене волосся, ніжні сукні. Вона була зацькована і позбавлена ​​влади. Пізніше, коли на трон зійшов Джоффрі, вона стала сміливіша і почала носити червоне вбрання з деталями обладунків, які підкреслювали силу Ланністерів. Напруга Серсії часто відображають незграбні масивні прикраси, символи статусу та влади. І нарешті, на момент коронації вона остаточно затверджується у своїй могутності і демонструє це за допомогою суконь, схожих на обладунки.

Кетрін Трамелл, «Основний інстинкт»

Ефектна світловолоса героїня Шерон Стоун приковує до себе погляд із найпершої сцени і водить усіх за ніс аж до фінальних кадрів. Важливу роль у створенні такого двоїстого та загадкового образу відіграла художниця по костюмах Еллен Мирожник .

Одягаючи персонажа то в укорочені і вільні штани, то в шикарні сукні, що обтягують, дизайнер грає з глядачем у кішки-мишки не менш винахідливо, ніж Кетрін Трамелл — з детективом. Світлі відтінки гардеробу також були обрані невипадково: з їхньою допомогою Мирожник майстерно зламала стереотип фатальної жінки. Після виходу фільму світ усвідомив, що смертоносна небезпека може приховуватись і за мінімалістичними м'якими тканинами нейтральних тонів.

Люсіль Шарп, «Багровий пік»

Створюючи цей фільм, Гільєрмо дель Торо звернувся до таланту та досвіду дизайнера Кейт Хоулі . Вдягаючи персонажів «Багрового піку», художниця розробила індивідуальні колірні схеми, не поскупилася на дрібні значущі деталі й у результаті привела глядачів візуальний екстаз.

Так, в основному загадкові персонажі Джессіки Честейн і Тома Хіддлстона одягнені в наряди зелених, синіх і чорних відтінків, які імітують і зливаються зі застарілими стінами їхнього улюбленого будинку. Елементи одягу Люсіль особливо яскраво підкреслюють її натуру. Наприклад, гірлянда із сухого листя та гострих жолудів символізує її прихильність до будинку, яка одночасно захищає та душить її, і явно є спойлером кінцівки.

На окрему увагу заслуговує малинове плаття. Довгий шлейф ніби розливається за нею як калюжа крові, а елемент на спині, схожий на хребет, нагадує про голодне і важке минуле героїні. Таким чином, завдяки конструкції сукні створюється чітке відчуття, що вона немов ходячий скелет.