Причини, через які висока мода виглядає так дивно, і чому освічені люди з неї не сміються

30 травня на щорічному показі в школі мистецтв Central Saint Martins загальна увага була прикута до молодого норвезького дизайнера Фредеріка Хьераннсена . Він створив сукні-бульбашки, що надуваються навколо моделей . У ході показу з куль випускали повітря, і вони осідали, перетворюючись на досить дивні сукні. Знавці моди захопилися шоу, обивателі ж гордовито пирхнули: «Що за кошмар? І хто це носитиме?» І справді, хто?

В цьому ми і спробували розібратися і пояснити, чому висока мода така дивна і для кого вона створюється.

Шоу Фредеріка Х'єранссена на Central Saint Martins.

Для початку давайте розберемося, які модні покази не викликають у нас подив

Напевно, більшість відповість, що це дефіле, на яких моделі демонструють привабливий одяг, який може одягнути звичайна людина і який можна буде купити в магазині.

У дизайнерських колах це називають демонстрацією прет-а-порте  — моделей одягу, готового до носіння. Щоб зрозуміти, що це, можна подивитися майже будь-який показ від Tom Ford або Michael Kors - модних будинків, не схильних до епатажу.

Але навіть покази прет-а-порте часом виглядають дивно. Наприклад, піджаки і пальта можуть одягатися поверх купальників, моделей можуть замотувати в пір'яні боа або робити їм божевільні зачіски.

Це не означає, що кутюр'є пропонують нам з'явитися у такому вигляді на вулиці. Виходячи зі свого художнього смаку, вони таким чином обігрують свої колекції, щоб ми точно звернули на них увагу та запам'ятали. Адже без таких дивацтв дивитися на десяті або навіть соті образи було б просто нудно і незабаром усі вони злилися б у свідомості глядача в одну розмиту пляму.

Але як бути з одягом, який неможливо носити?

Це прозвучить дивно, але багато модних дизайнерів працюють зовсім не для того, щоб нам з вами було що носити. Вони насамперед художники. За допомогою своїх творів вони можуть розповідати нам свою історію, натякати на створені раніше витвори мистецтва (не обов'язково дизайнерського) або навіть реагувати на гостросоціальні проблеми.

Моделі в даному випадку – це полотна. Одяг – картини, які потрібно розглядати, розуміти, аналізувати. Речі з таких показів ніколи не з'являться в бутіках, але можуть опинитися в галереї мод або гардеробі досить сміливої ​​знаменитості.

Суть у тому, що такі смислові уявлення на показах від кутюр майже не приносять прибутку. І щоби дозволити собі творити, багато дизайнерів займаються ще й виробництвом одягу для мас. Давайте порівняємо.

• Це показ марки Comme Des Garçons прет-а-порте та її ж шоу, на якому демонструвалися твори дизайнера Рей Кавакубо, повні візуальних та культурних асоціацій.

• Ось демонстрація моделей дизайнера Ріка Оуенса для продажу та його ж художньо-ексцентричне шоу.

«Я не сором'язлива. Просто ти мені не подобається».

• Ось сукня марки Viktor&Rolf , яка сама по собі є заявою і не потребує додаткових пояснень.

Це при тому, що їхній одяг пре-а-порте виглядає інакше.

Щоб пояснити, з якої позиції варто розглядати подібні покази, нам потрібний короткий курс естетики

З погляду цього філософського розділу, у  мистецтві існує 2 основних види особливої ​​галузі людського духу - чутливості.

Перший вид – класичний. Найважливіше у ньому — мораль. Форма лише обрамляє смисли, закладені автором. У моді не на продаж це прекрасні, естетичні витвори мистецтва. В приклад можна навести ті самі моделі Viktor&Rolf з показу сезону «осінь-зима — 2018-2019».

Ці костюми є репризою на твори художників-кубистів, незважаючи на те, що вони явно створені не для вулиць, на них приємно дивитися.

Другий вигляд – авангардний. Автори ніби розриваються між мораллю і пристрасним потягом до гри з формою. Через це такі твори можуть оспівувати потворні чи моторошні речі, і в це оспівування вкладається певний зміст.

Погляньте на твори дизайнера Юлії Косяк, які вона представила на показі мод Contrfashion у Москві. Цікава футуристика в них переплітається з більш серйозними натяками на переосмислення світу.

Але, кидаючись в активний аналіз продуктів високої моди, не можна забувати про існування кемп. Це додатковий вид чутливості, який взагалі не має на увазі сенсу як такого. Тобто він ставить на чільне місце розважальний елемент і нестримне бажання експериментів з естетикою.

Звідси беруться химерні, перебільшені, потворно-прекрасні витвори мистецтва. Це та висока мода, дивлячись на яку обиватель кривиться: «Ви що, серйозно?» Ні, вони серйозно.

Наприклад, погляньте на твори епатажного дизайнера Вів'єн Вествуд: капелюх у вигляді стільця та сукня – кавовий столик.

Ці вбрання, як і вся весняно-літня колекція кутюр'є, були вигадані для того, щоб розважити відданих фанатів творчості Вів'єн.

Незважаючи на дивина багатьох нарядів, не призначених для вулиць, від деяких із них просто неможливо відірвати погляд. Тому розглянемо ще кілька прикладів.

Це дивні повітряні сукні дизайнера Томо Коїдзумі . Нам вони можуть здатися несмачними, але знавці моди стверджують, що в цих елементах гардеробу містяться посилання на образи Марії-Антуанетти або Жозефіни Богарни.

А це сукня, що наробила досить багато шуму, — шоколадна обгортка. Його створив дизайнер Джеремі Скотт спеціально для бренду Moschino .

Трохи утеплення від  Balenciaga . Бренд рекомендує нам носити такі речі, але не змушує це робити саме таким чином. Багатошаровість тут якраз привертає увагу.

А коли дивишся на твори будинку Maison Margiela , складається враження, що знаходишся в якомусь дивовижному сні. Відомі силуети звичних оку предметів гардеробу настільки видозмінені, що починаєш сумніватися, чи справді ти їх колись бачив та носив.

Сукні від  Іріс ван Херпен буквально гіпнотизують із першого погляду. А ще вони нагадують фрукти з гофрованого паперу, що кріпляться на коктейльні трубочки.

Останнім часом деякі бренди спровокували дивну, але цікаву тенденцію: вони почали привносити кемп у повсякденність

До таких брендів прийнято зараховувати Balenciaga. Наприклад, так по-кемпівськи неприродно виглядають випущені брендом крокси. Ще недавно ми й уявити не могли, що хтось справді здасться у такому взутті на вулицях, але це відбувається прямо зараз.

Або погляньте, як виглядають доступні для покупки предмети гардеробу від Undercover.

Так художньо-демонстраційна висока мода поступово просочується у повсякденне життя, але ніколи не опиниться в ній повністю. Тому що мета дизайнерів, що самовиражаються, — донести певний посил не за допомогою того, що модно, а за допомогою того, що виглядає новаторськи і неприродно.

Тому навіть якщо у повсякденну моду якось увійдуть стільці на голові або сукні-столики, то епатажні кутюр'є знайдуть інший спосіб створити щось, побачивши чого одні вигукують: «Мода, що ти робиш, припини!» — інші спробують розшифрувати, яке послання заховано в цьому дизайнерському творі.