Cекрети, які можуть розповісти костюми про сюжет фільму

Щоб фільм чи серіал вийшов максимально виразним, недостатньо написати глибокий сценарій та запросити талановитих акторів. Хороше кіно зіткане з безлічі важливих складових, включаючи світло, звук, операторську роботу, спецефекти, грим і, звичайно, костюми. Вбрання кіногероїв можуть не тільки відобразити дух потрібної епохи — вони здатні розкрити характер персонажів і продемонструвати їх трансформацію, вони можуть показати взаємодію дійових осіб один з одним і з навколишнім світом і навіть приховувати деталі, про які глядачі навряд чи здогадаються після першого перегляду.

Ми знайшли кілька яскравих прикладів того, які секрети приховували костюмери під час створення відомих образів та як одяг героїв може доповнити історію.

За вбрання, створені для кінофраншизи «Зоряні війни» , варто дякувати дизайнерові костюмів Джона Молло. Задум Джорджа Лукаса полягав у тому, щоб костюми не перетягували на себе увагу (тому тут ви не побачите яскравих кольорів), але досить добре розкривали внутрішній світ персонажів: для одягу негативних персонажів надихалися нацистською уніформою, позитивних одягом ковбоїв Дикого Заходу, а принцесу одягли в біле, щоб підкреслити невинність персонажа.

Для створення костюма Дарта Вейдера Молло відправився в найстарішу лондонську костюмерну, де буквально по шматочках зібрав образ, що згодом став легендарним: у церковному відділі він знайшов чорну накидку, у відділі сучасного одягу — мотоциклетний костюм, каску, схожу з тими, що носили німецькі солдати у військовому відділі та доповнив образ газовою маскою . Непогана солянка вийшла, але головне, що результат вартий того.

Про костюми «Ігри престолів» можна написати не одну статтю, настільки багато в них приховано посилань до життя героїв та їхніх стосунків один з одним. Одна з головних модниць серіалу — Санса Старк, а її сукні наочно демонструють шлях від маленької пташки до королеви Півночі.

У 1-му сезоні Санса віддає перевагу м'яким світлим кольорам, сильно виділяючись на тлі одягнених у темне Старків. Ніжно-блакитні відтінки символізують не лише юність, а й бажання Санси покинути Північ та стати дружиною короля.

У столиці Санса слідує всім модним тенденціям жителів півдня — вбрання стають все багатшими, в одязі постійно з'являються червоно-золоті відтінки Ланністерів, а її  зачіска стає такою ж складною, як у Серсеї .

Коли дівчина шукає укриття у Бейліша, то  приховує своє «я» під чорним одягом і навіть змінює на чорний колір свого волосся. Її буквально оточують морок та небезпека. Нарешті, подолавши всі випробування, возз'єднавшись з братом і повернувшись у свій будинок, Санса одягається в суворі вбрання, що імітують військові лати . Вона наголошує на твердості своїх намірів і заковує тіло в броню, щоб ніхто і ніщо більше не могло її поранити.

Безліч посилань заховано в коронаційному вбранні Санси. Зверніть увагу на рукави: правий імітує луску та відсилає до роду Таллі (на їхньому гербі зображена риба), а по лівому рукаву струмує чорне хутро, що відсилає до Старків (накидку з хутра носив і батько дівчини Еддард Старк). Поділ сукні прикрашений листям — такі самі ростуть на Чардреві. Цікавий і вибір сріблястого кольору вбрання: з одного боку, це колір льоду і замерзлої води, що поєднує символіку її батьків, з іншого — це ніжно-блакитний колір, що «подорослішав», новий особистий колір Санси.

На початку "Хрещеного батька" ми бачимо молодого Майкла Корлеоне: йому не подобається специфічна професія батька, він підкреслює свою відмінність від сім'ї. Коли батько і брати носять класичні костюми, Майкл постає перед нами у військовій формі. Разом з тим як Майкл все сильніше занурюється в гангстерський світ, військова форма зникає з його гардеробу і поступається місцем більш елегантним костюмам.

У  «Чорному лебеді» героїня одержима мрією станцювати головну партію в «Лебединому озері», і протягом картини ми бачимо, як похмуріє її душевний стан. Художники по костюмах підкреслили зміни героїні: якщо на початку фільму головний колір героїні — це рожевий, що підкреслює її ніжність і крихкість, то з розвитком сюжету в одязі героїні з'являється сірий, а потім і зовсім чорний колір.

Іноді за допомогою костюмів підкреслюються відносини між героями, наприклад, як це зробили творці фільму "Ла-Ла Ленд" . За першої зустрічі герої не сподобалися один одному, і конфлікт персонажів підкреслили за допомогою костюмів: їхній одяг контрастує.

Але як тільки герої закохуються один в одного і в їхніх стосунках панують гармонія та любов, вони починають одягатися в одній кольоровій гамі.

У фільмі «Під покровом ночі» костюмам приділено багато уваги, і це не дивно: режисер картини Том Форд, всесвітньо відомий дизайнер одягу. Як власниця картинної галереї, головна героїня вибирає суворі фасони та чіткий крій, лаконічні аксесуари. Але варто їй змінити обстановку і поринути у спогади про минуле, як героїня одягається в затишний об'ємний светр і вся її суворість йде - в цей момент Сьюзен ніби беззбройна.

Є ще одна цікава деталь — це протиставлення квітів колишніх чоловіка та дружини. Колір Сьюзен - це колір влади, червоний, а колір чоловіка, який перебуває в тіні дружини, - протилежний на колі, зелений. Коли Сьюзен усвідомлює вчинки колишнього чоловіка і збирається на зустріч з ним, вона виявляє слабину і одягається в сукню зеленого кольору.

У фільмі «Тіснота» кожен персонаж має свій колір: колір бунтарки Ілони — це синій, колір матері — червоний, колір майбутньої нареченої Давида — зелений. Погляньте на останній кадр: хлопець все ще перебуває під опікою матері (помаранчевий светр), але комір сорочки натякає, що незабаром він остаточно відокремиться від сім'ї.

Таких кольорових деталей у цій картині безліч, і багато з них пов'язані з костюмами: на початку картини мама пропонує дочці одягнути синьо-коричневу сукню замість джинсового костюма, але та її відкидає. Наприкінці фільму дочка і мати миряться, і дівчина дозволяє накинути на свої плечі коричневу куртку.

На початку картини «Капітан Фантастик» головні герої всіляко підкреслюють свій конфлікт із суспільством та свою унікальність — погляньте на те, наскільки яскраво та строкато вони одягнулися для церемонії похорону. Наприкінці фільму сім'я знаходить гармонію і з собою, і з навколишньою дійсністю, а водночас і їхній одяг стає спокійнішим.

Оповідач у  «Бійцівському клубі» носить безликі і незабутні костюми, тоді як його безшабашне альтер его у виконанні Бреда Пітта яскраво виділяється на екрані за допомогою червоного кольору та принтів.

Вбрання у картині «Марія Антуанетта» були натхненні кольоровою палітрою... французьких тістечок — макаронів! Режисер картини Софія Коппола вважала, що рожеві відтінки припадуть до смаку молодій жіночій аудиторії. Колірне рішення костюмів, виконаних у рожево-пастельних відтінках, відрізняється від історичної дійсності, а ось крій суконь та зачіски відтворені майже точно.

Іноді художники за костюмами жертвують достовірністю не з власної волі, а з метою економії. Так, на створення історичних костюмів для фільму «Фаворитка» було виділено досить скромний бюджет, тому було вирішено використати мінімум кольорів — переважно чорний та білий. Рулон дешевого чорного вінілу визначив зовнішній вигляд практично всіх персонажів його використовували чи не в кожному костюмі. Результат роботи художниці по костюмах вражає: вбрання вийшло приголомшливим, а фільм отримав номінацію на «Оскар» за найкращий дизайн костюмів.

При створенні першої «Матриці» костюмерам теж довелося неабияк попітніти, щоб створити недорогі та оригінальні костюми. Було вирішено зробити ставку на крій речей, що запам'ятовується: так на світ з'явилися строга мантія Морфеуса, лаковий комбінезон Трініті і згодом культовий плащ Нео. Цей плащ був пошитий зовсім не зі шкіри, як багато хто міг подумати, а з дешевої вовняної тканини, яка була куплена за ціною $3 за метр. Для костюмера було важливо, щоб тканина була досить щільною, але в той же час красиво майоріла під час руху. Навряд чи тоді творці костюмів підозрювали, який величезний вплив на моду вплине на цей фільм, як і те, що копіювати образи з цієї картини будуть навіть через 20 років після її виходу на екрани.

Для образу Марті Макфлая в  «Назад у майбутнє» костюмери шукали якусь яскраву деталь гардеробу, яка виглядала б незвичайно для 1950-х, але не надто шокуюче, і в той же час модно для 1980-х. Такою ідеальною деталлю став помаранчевий пуховий жилет. В результаті під час подорожі в минуле Макфлая прийняли за моряка або працівника порту, але точно не за людину з майбутнього — він виглядав дивно, але доречно.

Велику роботу виконали костюмери легендарної «Красуні» . Культова сукня з розрізами була натхнена купальниками з 60-х, а безліч аксесуарів додали цьому образу кидкості і маргінальності. У червоній сукні з білими рукавичками ми бачимо втілення всіх бажань героїні: розкіш, елегантність, а вишнею на торті став червоний колір, що відсилає до найщирішого бажання Вівіан — знайти любов.

Чим більше героїня працює над собою та своїм стилем, тим менше аксесуарів можна побачити в її образах — так, у фіналі картини, коли Вівіан вирішує розпочати нове життя, вона з'являється з мінімумом макіяжу та у чудовому кораловому костюмі, в якому не соромно вийти з дому і зараз. Дівчина знаходить максимально комфортний і зручний для себе образ і набуває гармонії з собою.