Безумный мир живописи. ФОТО

Вдохновение порой обретает удивительные и очень необычные формы — порой эксцентричные, порой непредсказуемые, порой величественные. В этой подборке мы хотим познакомить вас с наиболее непривычными и оригинальными, на наш взгляд художниками. Итак, знакомьтесь.

1.

Картины… тюлем!

Английский художник Бенджамин Шайн (Benjamin Shine) – художник-портретист, и в портретах знаменитостей, которые он создает, на первый взгляд, нет ничего необычного. Но это на первый взгляд, а вот на взгляд второй оказывается, что его удивительно реалистичные портретны выполнены при помощи обыкновеннейшего утюга, которым художник делает «мазки» по тонким полоскам тюля, который пришит к холсту, и благодаря использованию такого необычного воздушного материала, картины художника выглядят, как волшебное облако.

2.

Кстати, краску, мастер не использует категорически. Первый необычный портрет, принесший ему известность, Бенджамин Шайн сделал (ибо слово написал нам кажется не совсем уместным в данном случае) в 2008 году. И это был портрет Барака Обамы.

3.

Художник разрезал на тонкие полоски флаг и сотворил из него сине-бело-красный портрет, которым весьма заинтересовался Музей искусства и дизайна, что в последствии и принесло Шайну известность.

4.

Шедевры шариковой ручкой!

Андрей Полетаев — художник-самоучка из Луганска, который обыкновенной шариковой ручкой создает шедевры. Его картины невероятны. На одну работу, технически сложную и проработанную до мелочей, автор тратит в среднем до 300 часов.

5.

Под час, создавая один рисунок, художник накладывает до 20 слоев монохромных чернил. Андрей Полетаев рисует городские пейзажи, портреты обычных горожан и знаменитостей. В его рисунках особую, чарующую красоту обретают повседневные моменты городской жизни.

6.

«В целлофановой пленке» — гиперреалистичные полотна австралийского художника

Картины Робина Эли из города Аделаида в Южной Австралии практически невозможно отличить от фотографий. Художник пишет свои картины масляными красками на больших полотнах, «одевая» свои модели в полиэтиленовою пленку, фантастическим образом передавая все складки этого материала на человеческом теле.

7.

Над каждой работой мастер работает около 5 недель, и глядя на его работы, трудно поверить, что это не художественное фото. Для того чтобы отличить портрет от фотографии и заметить мазки кисти, нужно очень внимательно всмотреться. Кажется, что пленку, в которую облачены модели можно потрогать рукой, настолько все реалистично.

8.

Боди-арт «Under Black Light»

Американец Джон Попплтон своими работами кардинальным образом меняет представление о жанре боди-арт, в котором он работает. Талантливый художник и фотограф создает свои сказочные пейзажи на обнаженных женских телах. Свои рисунки художник наносит на кожу, используя при этом флуоресцентную краску, после чего фотографирует свои работы.

9.

В результате зрители могут увидеть сверкание молний, величие водопадов, фантастические закаты, величественное звездное небо и магнетическое северное сияние. И пусть «картины» художника недолговечны, ведь они могут просуществовать всего несколько часов, волшебство, которое они несут в себе, остается надолго в памяти зрителей.

10.

К тому же, остается множество фотографий, сделанных автором.

11.

«Стрит-арт 2.0» в амазонских джунглях

Французский художник Филипп Эшару создает свое уникальные работы при помощи цифрового проектора и компьютера.

12.

При создании своего уникального проекта «Стрит-арт 2.0» художник использовал в качестве холста амазонские джунгли, а вместо баллончиков с краской – компьютерные и световые технологии. Сам художник главным достоинством своих работ считает, то что они никоим образом не портят стены зданий и горные выступы, которые он использует для создания своих «картин».

13.

Во время работы над своим проектом он фотографировал лица представителей бразильского народа Суруи и с их помощью создавал фантастические, уникальные инсталляции в ночном лесу. Благодаря гениальному художнику, леса Амазонки в прямом смысле слова обрели человеческое лицо.

zefirka