Картини, які ми бачили мільйон разів, а найцікавіше пропустили (фото)

Найчастіше ми розглядаємо картини з погляду їхнього сюжету. Проте знамениті полотна можуть нести набагато більше сенсу, ніж ми звикли думати. Щоб переконатися в цьому, досить просто дізнатися якомога більше про історію їх створення і покопатися в їхніх специфічних особливостях.

Караваджо - "Хворий Вакх"

Мікеланджело і Караваджо почав писати картину «Хворий Вакх» під час тяжкої хвороби. Художник звалився з коня і півроку провів у Римі, заліковуючи хвору ногу і страждаючи від безгрошів'я.

Жовтяничний Вакх із гарячково синіми губами – це автопортрет Караваджо. Майстер писав картину, сидячи перед дзеркалом. Причому травмовано у художника була та сама нога, яку хворий Вакх витяг під столом.

Ян Вермеєр - "Дівчина з перловим сережкою"

Картина була написана художником у XVII столітті і мала різні назви, одна з яких — «Портрет у старовинному костюмі, надзвичайно художній». Те, під яким ми знаємо цю картину зараз, закріпилося недавно.

Насправді деякі дослідники сумніваються, що сережка у вусі дівчини і справді зроблена з перлів, вірогіднішим є варіант, що це оброблене олово. Більше того, не впевнені навіть у тому, що це сережка. Адже на картині не зобразили швензу, щоби вставити сережку у вухо. На цьому відкриття не скінчилися. У 2018 році було проведено дослідження, під час якого виявили, що фон картини не завжди був чорним. Насправді поряд із дівчиною художник зобразив темно-зелену фіранку.

Грант Вуд - "Американська готика"

Багато хто вважає, що на цій картині зображено чоловіка з дружиною, але насправді це батько і дочка. Для картини позували лікар-дантист та сестра художника. Для правдивості образу Грант Вуд попросив сестру самостійно зробити фартух, який міг би носити американські дівчата у сільській місцевості штату Айова.

Коли готову картину продемонстрували на конкурсі в Художньому інституті Чикаго, один із суддів вирішив, що перед ним «комічна валентинка», яка не заслуговує на увагу. Його важко переконали придбати картину в музейний фонд. А самі жителі Айови були люті від полотна, бо вважали, що їх зобразили надто необтесаними та суворими.

Елізабет Віже-Лебрен: портрети Марії-Антуанетти та автопортрети з дочкою

Елізабет Віже-Лебрен була талановитою французькою художницею. Але щоб залишатися затребуваною, їй іноді доводилося перемальовувати картини на догоду звичаям, що панують на той час. Хвиля критики обрушилася на художницю через портрет Марії-Антуанетти: вона мала нахабство зобразити королеву в сукні з матеріалу, який зазвичай використовувався для спідньої білизни. Через кілька днів Віже-Лебрен була змушена зняти картину з виставки та замінити її ідентичним портретом, але з більш традиційною сукнею.

А портрет художниці з дочкою вперше відобразив широку посмішку. Це шокувало критиків, оскільки зображення зубів викликало негативні асоціації: вважалося, що такі люди не контролюють своїх емоцій. Згодом Елізабет намалювала ще один автопортрет. Обидва полотна, написані нею в приватному порядку, зовсім не відповідали прийнятим правилам офіційного портрета, а ніжно переплетені пози та природні вирази осіб посилювали зображені почуття материнської любові та захисту.

Вінсент Ван Гог - "Нічна тераса кафе"

У творчості Вінсента Ван Гога часто зустрічаються мотиви із зірками, але ця картина стала особливою. Незважаючи на те, що художник не підписав картину, можна не сумніватися в авторстві, адже він детально описав її у листах. І саме це зображення започаткувало його картини із зоряним небом. А на самому полотні він настільки детально та достовірно зобразив сузір'я, що вчені змогли точно вирахувати дату написання картини – у ніч із 16 на 17 вересня 1888 року.

Також написання цього сюжету було непростим завданням і з погляду техніки. Адже, незважаючи на велику кількість темних елементів на полотні, художник зовсім не використовував чорну фарбу. Таких відтінків він добивався, змішуючи сині, фіолетові та зелені кольори.

Марсель Дюшан - «Оголена, що спускається сходами»

Ця картина Марселя Дюшана вважається класикою модернізму, але свого часу вона була відкинута кубістами як надто футуристична. А на виставці її взагалі висміяли. Один із відвідувачів заявив: «Килимок у моїй ванній має більшу культурну цінність і художні достоїнства».

Густав Клімт - "Портрет Аделі Блох-Бауер I"

Густав Клімт намалював до портрета Аделі Блох-Бауер понад сто ескізів. Звичайно, йому важливо було продумати свій задум у деталях, але стільки начерків було зроблено ще й тому, що у блискучої Аделі була невелика вада — деформований  палець. Вона намагалася це приховати, і тому її руки постійно займали дещо неприродне становище. Зрештою художник знайшов саме той жест, який ідеально підходив для його композиції.

Вільям Тернер - "Дощ, пара і швидкість"

Картина написана за часів індустріальної революції, коли люди масово переходили до промислового виробництва. Проте художники на той час вважали, що такі теми не гідні зображуватися на полотнах. Те, що Вільям Тернер написав таку картину, доводить, що він випереджав час і зобразив промисловий прогрес як гідне і красиве.

Незважаючи на те що майже все на полотні зображено досить розпливчасто, позначаючи силу швидкості, можна розглянути зайця, що мчить, який намагається втекти від поїзда. Припускають, що таким чином митець хотів натякнути на небезпеку нових технологій для природи та людини.

Густав Клімт - "Поцілунок"

Картина "Поцілунок" була практично останнім шансом для художника врятувати свою репутацію. До цього він завершив серію розписів у великій залі Віденського університету, але суспільство зустріло їх із обуренням, вважаючи надто відвертими. Написання нової картини було для нього ризикованою справою. Але вже на етапі створення «Поцілунку» картина настільки сподобалася керівництву музею у Відні, що її купили ще не завершеною. На той момент це була найбільша сума, колись сплачена за картину.

Валентин Сєров - «Портрет Генрієти Гіршман»

Незважаючи на те, що Валентин Сєров складався з Генріеттою в тісній дружбі і писав її неодноразово, і цей портрет виявився з підтекстом: персонаж ніби поправляє рукою хутряне боа, проте цей жест лише спосіб показати світові розкішні кільця. А це видає пиху жінки, властиву будь-якій представниці вищого світу того часу.

Втім, крім тих, хто викриває в картині, є деталі іншої властивості:

• У дзеркалі можна розглянути відбиток самого Сєрова (збільшений фрагмент знизу зліва). Вважається , що цей портрет — єдина робота художника, на якій він зважився сфотографувати себе поряд з моделлю.
• На столі за спиною персонажа лежить скло – це прикмета часу. З активним розвитком парфумерії наприкінці XIX століття стільниці стали захищати: навіть одна крапля пролитих парфумів могла нашкодити лакованій поверхні.

Леонардо да Вінчі - «Дама з горностаєм»

Глядачі не завжди були впевнені в авторстві картини "Дама з горностаєм". Незважаючи на те, що на самій картині зберігся напис «Леонардо да Вінчі», дослідники сумнівалися, адже цей напис був зроблений набагато пізніше , ніж сама картина.

Вже нашого часу було проведено докладне дослідження портрета, полотно просвічували мультиспектральной камерою, щоб відтворити його таким, яким воно вийшло з майстерні художника. Вчені виявили, що картину було сильно змінено в процесі поганих реставраційних робіт. Фон не завжди був таким темним – спочатку він був темно-синім. Головне, що виявили дослідники, це підтвердження авторства картини. Тому що на полотні знайшли відбитки пальців Леонардо да Вінчі.

Картини Фріди Кало

Фріда Кало часто малювала поряд із собою маленьких мавпочок. І недарма: художниця хотіла таким чином наголосити на силі та дикій жіночій енергетиці своєї натури. Справа в тому, що в культурі ацтеків мавпи вважалися богами родючості, відомими своєю зухвалістю, розкутістю, а також любов'ю до танців та мистецтва. Фріде Кало такий символізм підходив якнайкраще.

Досить цікаво поглянути і на реальні місця, що зображені на полотнах. Так, наприклад, свою «Зоряну ніч» Ван Гог написав у містечку Сан-Ремі, де він перебував на лікуванні, а «Дівчинку з персиками» Валентин Сєров вирішив сфотографувати в садибі Абрамцева, де любив гостювати.