Ширли полностью покрыли краской, за исключением живота, так как боялись, что актриса перегреется. Во время нанесения грима и на съемках сцены присутствовал врач, чтобы следить за состоянием актрисы. Гример наносил золотое покрытие в течение 2 часов, а саму сцену отсняли очень быстро.
В фильме «Белоснежка и охотник» было много шикарных нарядов, особенно у злодейки Равенны, которую сыграла Шарлиз Терон. Для создания королевского плаща художница по костюмам даже создала специальную «перьевую» комнату — там вручную покрасили золотом 5 тыс. перьев. Весь костюм весил 22 кг.
Костюмер вдохновлялась древнеримскими костюмами. На создание образа под названием «Золотой орел» ушло более года, к работе над ним привлекли 40 человек. Кстати, наряд сделан не из металла. Художница по костюмам хотела, чтобы броня выглядела золотой, но была очень подвижной и не мешала актрисе двигаться в кадре.
В итоге сам костюм был сделан из полиуретана и состоял из 93 разных частей, а крылья — из углеводородного волокна и 264 перьев. На всякий случай еще и сделали 14 копий брони.
Расшитое бусинами платье матери главного героя в фильме «Дюна» может быть самым дорогим в истории кино, как предполагает художница по костюмам. При создании наряда она вдохновлялась старинными картами Таро и средневековыми картинами.
Каждое звено сетки-кольчуги из бисера было сделано вручную, а потом подгонялось под актрису. На это ушло несколько месяцев.
На момент премьеры в 2006 году это был один из самых дорогих китайских фильмов — во многом из-за шикарных костюмов. Благодаря дизайнеру Йи Чунг Ман лента получила несколько престижных наград в сфере дизайна, а самого костюмера даже номинировали на «Оскар».
Кстати, критики нашли в фильме много исторических нестыковок и ляпов. Например, на экране императрица носила длинные металлические ногти, которые вошли в моду аж через 600 лет после показанных событий.
Звучало даже мнение, что костюмы, мол, затмили саму историю и только отвлекали от сюжета своей красочностью. Из-за этого фильм получился неоднозначным. Но в Голливуде отметили, что картина достойна похвалы как минимум за эстетику.
В одном из своих последних фильмов «Поймать вора» актриса блистала в пышном золотом платье и с позолоченными волосами. Режиссер Альфред Хичкок поручил костюмеру Эдит Хед сделать из Грейс «волшебную принцессу». В итоге Эдит создала бальное платье с огромной юбкой из золотой сетки, украшенной тканевыми птицами. В довесок шли золотая маска и золотой парик. Это была самая дорогая сцена в карьере Хед.
На актрисе было еще и много украшений, так что костюмеру пришлось повозиться с вырезами. Нужно было сделать так, чтобы драгоценности хорошо смотрелись в кадре, но при этом платье не выглядело слишком открытым.
Фильм «Мария Антуанетта» принес художнице по костюмам третий «Оскар» в ее жизни. Перед тем как костюмер приступила к работе, режиссер принесла ей коробочку миндального печенья макарон и сказала: «Это цвета, которые я люблю». Художница использовала их в качестве основной палитры и сделала костюмы в «сахарно-конфетном стиле». Каждый наряд в фильме чем-то напоминает выпечку.
По мере пребывания Марии Антуанетты в Версале ее платья становятся все пышнее. Таким образом показано, что расточительство героини растет с каждым днем.
Виола дважды надевает золотые платья, и художник по костюмам не зря выбрал этот цвет. В эпоху Тюдоров он означал принадлежность к высшему классу, символизировал роскошь, а в сочетании с белым и вовсе был отсылкой к божественным началам. Но также цвет обозначал мужественность. И именно в эти моменты фильма была показана сила духа героини.
Первое золотое платье легкое и воздушное, как крыло стрекозы. Оно олицетворяло характер героини — девушка свободная, нежная и своенравная. Второе платье — свадебное — сильно отличалось от других нарядов Виолы. Оно грузное и стянутое. Так художник показал, что девушка выходит замуж за нелюбимого и должна смириться с тем, что будет ограничена в своих действиях.