Іноді кінцівки фільмів та серіалів, а подекуди і сам сюжет глядачам незрозумілі. Найчастіше це зроблено навмисне – режисер спеціально залишає багато недомов. Яскравий приклад такого фільму — картина Крістофера Нолана «Початок» , фанати якої дуже довго сперечалися, в якій реальності перебуває головний герой, доки режисер нарешті не розкрив правду.
Ми любимо переглядати кіно і вирішили докопатися до істини і дізнатися, що таки означають сюжетні твісти та відкриті кінцівки деяких фільмів.
На перший погляд, ця чорна комедія — песимістичний фільм. Але якщо копнути глибше, зрозуміло, що фільм вийшов не про кінець світу, а про стосунки героїв.
Комета у фільмі – метафора кліматичних змін , на які ніхто у світі не звертає серйозної уваги. Людей від думок про глобальне відволікають прозаїчніші справи — соціальні мережі, плітки, робота. Сцена за столом демонструє найкращі людські якості героїв. Глядач після кількох годин спостереження за дурістю та абсурдністю суспільства нарешті розуміє, що у людях зберігся дух любові, мужності та порядності.
Новий фільм Marvel вплине на подальший розвиток всесвіту. Особливо багато питань викликала друга сцена після титрів. Саме там з'явився Кіт Харінгтон у ролі бойфренда Серсі – людини на ім'я Дейн Вітман. Герой виявився новим власником легендарного Ебонітового клинка, що робить його наступним Чорним Лицарем. У цій сцені Дейн відкриває скриню, щоб узяти зброю, і раптово її перериває таємничий голос, який запитує, чи готова вона до цього.
З цього випливає, що, можливо, незабаром Джон Сноу стане новим супергероєм Marvel .
Четвертий фільм закінчується на дивовижно позитивній ноті — Нео і Трініті нарешті разом і можуть робити що хочуть. У вирішальний момент саме Трініті рятує Нео - їй виходить зависнути в повітрі і не впасти.
"Матриця: Воскресіння", як і попередні фільми, ставить під сумнів концепцію Обраного. З'ясовується, що два персонажі є невід'ємними складовими цілого , а значить, те, що вміє один, – вміє інший . Просто в критичний момент саме Трініті спромоглася «зламати» матрицю, що ще раз доводить їхній нерозривний зв'язок.
Кінець незвичайного фільму про Середньовіччя викликає у глядачів запитання. Режисер завершує картину сценою, де Маргарита спокійно спостерігає за сином. Камера фокусується на обличчі дівчини, а потім екран темніє.
Щоб зрозуміти, чим закінчується картина, потрібно уважніше придивитися до місця, де знаходиться Маргарита. Вона стоїть у полі, на задньому плані – замок, і жодних слідів Жана де Карружа. Іншими словами, у героїні є можливість побути із самою собою та відпочити від соціальних норм та чоловіків . Цю думку також підтверджують титри, з яких стає ясно, що Жан загинув у бою через кілька років після дуелі і що Маргарита більше не вийшла заміж.
Головний сюжетний твіст відбувається за останні 20 хвилин картини. Лікар Ліліт розповідає, що вона обманювала Стена і планувала виставити його божевільним.
І хоча протягом усього фільму Ліліт огортає ореол таємничості, глядачам не відразу стало зрозуміло, навіщо вона все ж таки зрадила героя. Виявляється, відповідь криється у репліці, яку дівчина вимовляє, коли Стен лежить на підлозі. Судячи з її слів, справа тут зовсім не в грошах, а в образі, яку героїня причаїла на чоловіка з моменту їхньої зустрічі . На початку фільму він засумнівався у її здібностях, тож у цій сцені дівчина запитує, чи достатньо вона тепер для нього сильна.
На перший погляд кінець фільму питань не викликає. Головна героїня збиралася мстити, але, на жаль, загинула сама. Звісно, злочинці зрештою отримали за заслуги. Однак глядачі запитували себе : чому творці вирішили закінчити картину саме так?
Режисер Еміральд Феннел розповіла в інтерв'ю, що у драми є й альтернативний фінал: « Кессі мала вижити, а її вороги — ні» . Але творці фільму вирішили відмовитись від такого варіанту. Тому що в історіях про помсту в реальному житті щасливий кінець є малоймовірним, і історія в будь-якому разі закінчилася б трагічно.
Кінець мелодрами збиває з пантелику. В одному кадрі пара щасливо постаріла, а в іншому на них чекала зовсім інша, сумніша доля. Глядачі постійно сперечаються , як таки закінчилася картина. Але якщо придивитися уважніше, питань не залишається. На початку кіно ми бачимо коробку, яка частково втоплена в застиглому бетоні. Значить, найімовірніше, герої фільму не постаріли разом, і останній кадр — фантазія.
Культовий фільм тішить глядачів уже не одне десятиліття. Фінальні сцени 4-годинної картини викликають запитання. Коли Локшина виходить із задніх дверей особняка і проходить повз велику вантажівку, водій заводить мотор і глядач бачить ще одну фігуру, імовірно Бейлі. Вантажівка починає рухатися, дорівнює фігурі, яка зникає за машиною. Локшина бачить леза - це працює дробарка.
Говорять, що навіть сам актор Джеймс Вуді не знає, що сталося з його персонажем. Однак далі йдуть сцени, які змушують глядача сумніватися: а чи правда цей флешбек лише спогад? Є теорія , згідно з якою все, що відбувалося з персонажами, що подорослішали, — сон.
У розширеній версії фільму є сцена, де старий Лапша відвідує могили Макса, Петсі та Косого. Директор цвинтаря називає це місце його притулком. Потім вона запитує, чи не хоче Локша бути похований у притулку. Далі слідує сцена, де Макс малює пальцем на піску Федеральну резервну систему. Це грубий малюнок, що нагадує коробку, і виглядає він точно як притулок, де друзі поховані. Все це призводить до того, що Макс помер разом з 2 своїми кращими друзями під час пограбування.
Майже у самому фіналі ми бачимо маску, яка лежить поряд зі сплячою Еліс. За однією з теорій насправді на подушці ніякої маски не лежить. Вона існує лише у фантазії Білла, який не може забути про свої вчинки. Щодня, лягаючи в ліжко, він бачитиме цю маску, адже минуле вже не повернути.
Ще одна інтерпретація кінцівки полягає в тому, що відвідувачі вечірки в масці відправили до помешкання подружжя агента, який таким чином попередив Білла про те, що йому не варто втручатися в їхні справи.
Наприкінці фільму Білл та Еліс розмовляють у супермаркеті та намагаються зрозуміти, як їм жити далі, і врешті-решт Еліс пропонує чоловікові повернутися до звичного життя. Сенс кінцівки фільму полягає в тому, що подружжя зрозуміло, що не варто їм виходити за рамки звичних ролей: це може призвести до занурення в страшну, небезпечну безодню.