Бирн также вдохновлялась музейными экспонатами. Например, бледно-розовый спенсер, в котором появляется Эмма, действительно был частью образа модниц эпохи Регентства. Еще в 1790-х этот короткий жакет носили только мужчины, но потом он быстро перекочевал на женские плечи. Спенсер помогал девушкам хоть как-то разнообразить надоевшие белые платья, которые были повсеместно распространены в первой четверти XIX века.
Несколько раз Эмма и другие героини появляются в характерных для этого периода шемизетках — тоненьких манишках с оборками. Девушки в дневное время надевали их поверх платья, чтобы прикрыть голую шею и зону декольте.
В 2020 году фильм получил «Оскар» за лучшие костюмы. И хотя Жаклин Дюрран позволяла себе исторические неточности, есть эпизоды, где дизайн нарядов был тщательно продуман в соответствии с эпохой.
Например, на первый взгляд кажется, что ярко-зеленый шарф Мэг смотрится неуместно, потому что девушка ее достатка не могла позволить себе дорогие, насыщенных цветов ткани. Но на самом деле в 1850-х в промышленных масштабах начали производить синтетические красители. И цвета типа королевского синего, ярко-фиолетового или зеленого, как у Мэг, стали доступны и простым людям.
Костюмами занималась Дебора Линн Скотт, которая за свою безупречную работу получила «Оскар». Режиссер наказал ей передать эпоху в точности до мельчайших деталей, поскольку сюжет был основан на известном историческом событии. Художница по костюмам изучила то время и прочла много книг об этикете, чтобы понимать, в каких нарядах представители высшего света должны были появляться на публике.
Так, когда мы впервые видим на экране Розу, она выходит в послеобеденном костюме в полоску, который является практически копией костюма со страниц французского журнала мод 1912 года. Такого рода наряд был идеальным модным выбором для путешествующей девушки во второй половине дня.