У п’ятницю, 16 листопада, в галереї «На Спаській, 45» відкрилася виставка миколаївської художниці Юлії Гур’євої «Про все». В експозиції представлені роботи, виконані в абсолютно різних жанрах: пейзажі, натюрморти, гротескні «парні портрети» та символічні полотна. Головною особливістю виставки є, мабуть, те, що жодну з робіт не можна сприймати однозначно, адже в кожну з них закладено щось абстрактне, незбагненне.
У найсвіжішій серії – «Символи» – зображені фрукти, однак у кожен такий, здавалося б, простий образ закладено певний сенс. У різних культурах світу фрукти виступають символами найважливіших ідей і станів: персик – символ юності й безсмертя, гранат – родючості та процвітання, звична для нас груша означає надію та здоров’я, хурма – символ радості та перемоги, а апельсин уособлює удачу.
Сама авторка називає цю серію «джинсовою», адже на кожній роботі, окрім полотна та фарби, якою зображені плоди, можна побачити клаптики тканини різної довжини, викладені у певну форму. Використовувати ці клаптики у своїх роботах художниці дозволила її знайома майстриня, яка сама шиє тканину.
У творчому арсеналі мисткині є ще одна незвичайна серія. На картинах зображені портрети не реальних людей, а персонажі італійської комедії дель арте: Арлекін, П’єро, Коломбіна…
- Хотілося в той момент поговорити про взаємини чоловіка і жінки, - пояснює авторка. - Якби я робила це прямо або в сучасній манері, могло б вийти вульгарно. А якби вони були роздягнені - взагалі було б некрасиво.
Чому ці взаємини продемонстровані через комічних персонажів, мистецтвознавець Олександра Філоненко пояснила так:
- Зображені по двоє у сценах флірту, вони розповідають нам про один вічний театр – театр вічної любовної боротьби протилежних начал, де ми постійно граємо найнесподіваніші ролі та ніколи не буваємо вірними собі.
Ще одна група робіт, яка зацікавить глядача, – це три символічні композиції, на яких зображені лише жінки. Охарактеризуємо цю серію знову ж таки словами професіонала – Олександри Філоненко.
- Символізм тут прихований – його складно дешифрувати, адже це символізм внутрішніх, важко диференційованих станів, - каже мистецтвознавець. - Найяскравіша робота цієї серії має назву «У потоці» й зображає дівчину, що пливе в човні. Але за цим нехитрим образом стоїть глибока і, по суті, суто жіноча філософія – необхідність і природність життя в потоці буття, непротивлення та довіра плину життя…
На запитання, у яких жанрах художниця віддає перевагу працювати, вона відповідає:
- Це питання не до художника, це питання до мистецтвознавця. Бо скільки я не намагаюся з’ясувати… Це сучасний живопис, скажімо так.
Юлія Гур’єва бере участь у виставках з 1987 року. За весь свій творчий шлях художниця створила стільки робіт, що назвати навіть приблизну їх кількість для неї не так уже й просто.
- Не знаю, - сміється вона. - Я не веду такого підрахунку.
Оцінити символізм Юлії Гур’євої в галереї «На Спаській, 45» усі поціновувачі прекрасного зможуть до 6 грудня.