В четверг, 25 июня в Николаевском художественном академическом драматическом театре состоялась итоговая пресс-конференция, посвященная закрытию 103-го театрального сезона, который завершится премьерой спектакля «Ромео и Джульетта» режиссера Александра Самусенко по бессмертной пьесе Вильяма Шекспира.
Об этом сообщает корреспондент «Новостей-N».
В конференции приняли участие: директор - художественный руководитель театра Артем Свистун, режиссер-постановщик Александр Самусенко (город Одесса) и музыкант, глава ансамбля Андрей Криворучко.
Артем Свистун в своем вступительном слове сказал, что сезон будет закрыт десятой премьерой на большой сцене и отметил, что сезон был открыт спектаклем «Безымянная звезда» режиссера Александра Самусенко и завершится его же сценической работой «Ромео и Джульетта». Было отмечено, что билетов на премьерный показ уже нет, и все желающие могут приобрести билеты на показ спектакля 2 октября. Кроме того, директор сказал, что в репертуаре театра уже были постановки спектакля по самой известной пьесе Шекспира, однако сегодня другой взгляд, другое поколение иная режиссура.
Александр Самусенко сказал:
- Наша команда очень волновалась, так как это вызов, так как уже есть много постановок, много видений. Шекспир для меня является театральной Библией. Каждый выбирает в Шекспире что-то свое, личное, каким образом ты будешь рассказывать эту историю. Когда я увидел спектакль на сцене – О Господи, это Мустанг. Это история, которая захватывает тебя с первой секунды и не отпускает. Этот спектакль будет жить, и набирать. «Объем двигателя» этого спектакля невероятно мощный. Это какая-то гонка, это что-то невероятное.
Особо режиссером было отмечено, что трагедия это не о соплях, не про «цьомки-бомки», не о мертвых детях. Трагедия это высокий стиль, так как когда человек умеет страдать, то у него невероятно божественная искренняя душа.
- Через Шекспира вы получаете прямой билет в чувство эмпатии,- акцентировал режиссер.
Андрей Криворучко, рассказывая о своей работе над музыкальной частью отметил:
Я чувствую, что делает режиссер. Все происходит на одном дыхании – от начала до конца. В этом спектакле интересно жить. Возникает внутреннее чувство, что должен оставаться здесь, проживать. Хочу отметить, что в спектакле нет неважных персонажей и людей.